山田兼士『百年のフランス詩』書評

フランス詩の窓から

（「現代詩手帖」2009年9月号より）

文月悠光

フランス詩を代表する二十六の詩人の紹介と、詩三十六篇の対訳、日本現代詩との接点に触れた解説文から成る一冊である。フランス詩入門書としての性格を持ち合わせながら、解説の言葉はそれ自体に深入りしない。むしろ、フランス詩の百年間を通して、今日に受け継がれる日本現代詩の精神を解き明かしている。また特筆すべきは、翻訳に対する著者の細やかな心遣いだ。原語特有である韻文詩のリズムを再現すべく、日本語と果敢に戦う。対訳という、逃げ場のない形式を自らに課して、訳詩のはかり知れない奥深さを読者に示している。

各詩人の肖像画や自画像なども、対訳と同様にこの本を際立たせている。時代によるものなのか、写真など、詩人の顔そのものをはっきり観察できるものはあまり用いられていない。しかし、ときに緻密で、ときに大胆な肖像画たちは、その詩人独特の雰囲気を強く醸し出している。ヴェルレーヌが描いたランボーを見れば、「そんなにパイプを吹かしたいか」という突っ込みは必至であろうし、コクトーの自画像（こけた頬、二つの目から放たれる激しい光線）に関しては「怪人」としか言いようがない。ダリやマネ、ピカソによる肖像も多く、詩人と画家の間に築かれていた交友関係も窺うことができる。

　対訳の中から、ユゴーの「開いた窓」、ボードレールの「窓」を紹介したい。前者は朝方ベッドの中でまどろみながら、窓から入り込む外界の音を追いかけた、聴覚のみから成る作品である。「フランス語の声。メルシー。／ボンジュール。アデュー」とは素直で面白い。一方、散文詩である後者は「開いた窓を通して外から見る人には、閉じた窓を見る人ほどに多くのものが見えることは決してない」という逆説的な一文から始まる。引き籠もりがちなある女性の人生を、彼女の家の窓から僅かに観察できる容貌や所作を頼りに作り上げた�T僕�Uは、その仮想の物語を自分自身に同化させる。それを可能にしたのは、窓の切り取る不鮮明な像に、彼が想像を掻き立てられたからに他ならない。その点に留意してこの詩を読み解いていけば、一つの感覚を失うことは、想像力や他の感覚を逆に研ぎ澄ませることが発見できる。それは、音だけで率直に世界を捉えたユゴーの作品にもいえる。確たる感覚を持つことが、描写への近道ではない。くっきりと結ばれた像が、忘れ難い印象を残すとは限らない。強い言葉の集合体が、読者の心を打ち抜く一篇になりえないように。

あらゆる物を克明に写しすぎた、暴きすぎた現代社会は、何か大事な事柄を見落としているように思える。如何にもそれらしく見える虚像に騙されてはならない。今こそ窓ガラスを一枚差し入れるときだ。目の前にある事物を絶えず疑い、真実を手繰り寄せていく詩人の姿勢が必要なのだ。彼らの曖昧な肖像は、そのことを一種の希望と共に呈している。

僕の外にある現実なんかどうでもいいだろう？それが僕が生きることを助け、僕があることを、また僕が何であるかを、感じる助けになったのなら。

　　（シャルル・ボードレール「窓」結び）

　フランス詩の窓から、日本の現代詩が見えてくる。